АРТ-терапія та стереотипи

Стереотип навколо арт-терапії один і той самий: люди уявляють її як “малюємо квіточки, щоб заспокоїтись”. Це спрощення майже повністю вбиває суть методу.

Арт-терапія не має жодного стосунку до вашого таланту малювати квіти або бегемотів. Давайте розберемо раз і назавжди, що ж це за терапія така.

Але перш ніж ми туди підемо, давайте розберемо саме поняття: АРТ-ТЕРАПІЯ.

Завдання мінімум на період читання цієї статті, усвідомити, що акцент і сенс – не на першій частині цього поняття («арт, мистецтво»), а на другій. Так, це мистецький процес, як і будь-яка робота з психікою, але це перш за все ТЕРАПІЯ.

Арт-терапія не має жодного стосунку до вашого таланту малювати квіти або бегемотів.

І… стереотип номер НОЛЬ: арт-терапія — це малювання! Це не просто стереотип, а одна з головних помилок у сприйнятті арт-терапії. Більшість людей автоматично зводять її до малювання, хоча насправді спектр методів значно ширший.

Тут широкий загал можна легко зрозуміти: малювання — найвидиміша і найпростіша форма творчості, воно асоціюється з дитинством, школою, альбомом і акварельками. Тому слово «арт» у масовій уяві майже автоматично означає «малювати».

Але історично арт-терапія розвивалася як робота з різними формами творчого вираження, не тільки зображенням. Ось лише частина того, що входить у поле арт-терапії: малювання, скульптурний живопис, колаж, робота з глиною і зефіркою, папером у великих форматах (скульптури з паперу та фольги), тканини, природні матеріали, фотографія, рух і тілесні вираження, письмо, казка, метафоричні тексти.

Навіть зібрана поспіхом за 30 хвилин коробка з усілякою поламаною або непотрібною дрібнотою у власному домі може стати безцінним арт-терапевтичним інструментом.

Суть арт-терапевтичного методу в тому, що людина створює зовнішній образ свого внутрішнього досвіду, щоб мати змогу побачити його, дослідити і переосмислити.

Через те, що більшість людей не знає про ці різні форми, вони часто відмовляються від арт-терапії ще до знайомства з нею. Фраза «я не вмію малювати» насправді означає не відсутність здібностей, а обмежене уявлення про сам метод.

1. «Я не вмію малювати, тому арт-терапія не для мене» (все-таки розберемо його детальніше).

Це найпоширеніший бар’єр і стереотип щодо арт-терапії серед усіх, з якими я стикалася. А пропоную арт-терапію я часто. Справа тут ось у чому: більшість дорослих відмовляються від будь-якої творчості приблизно в ранньому підлітковому віці, бо саме тоді вони починають порівнювати свої роботи з роботами інших і отримують досвід оцінювання: красиво / некрасиво, правильно / неправильно. При чому, в більшості випадків такий досвід йде від дорослих, яким ми довіряємо, що робить оцінку більш вагомою. І в цей момент творчість перестає бути способом вираження і стає способом самооцінки. :(((

У результаті доросла людина дивиться на арт-терапію вже з позиції цензури:

«Я не художник»,

«У мене не вийде»,

«Я намалюю щось смішне або неправильно».

Ось і виходить парадокс: люди, які впевнені, що вони не вміють малювати, можуть отримати від арт-терапії більше, ніж ті, хто добре володіє різними техніками.

Бо завдання арт-терапії — не створити гарну роботу, а обійти внутрішню самоцензуру, вивільнити через візуальне те, що важко сказати словами.

2. “Це просто творчість для релаксу.”

Арт-терапію взагалі часто плутають з творчими майстер-класами. Наприклад, коли люди малюють картину поетапно: «намалюйте лінію тут, додайте колір тут».

Такі заняття справді можуть заспокоювати. Але це ще не терапія, а просто розігрівальні вправи (деякі арт-терапевти зупиняються на них, наприклад, в груповій роботі, де немає можливості заглибитися у індивідуальну роботу).

У терапевтичному процесі творчість використовується як спосіб дістатися до того, що складно вивільнити назовні з несвідомого: внутрішніх конфліктів, амбівалентних почуттів, переживань, які можуть звести людину з проживанням сорому, злості, горя.

І це нормально, бо терапія працює не тільки з комфортом, а і з тим, що зазвичай витісняється. Головна задача терапевта тут — створити достатньо безпечний простір для проживання клієнтом всьго, що підніметься "з тіньової сторони".

Символи не мають універсального значення.

3. “Це дитяча практика.”

Цей стереотип виникає через просту асоціацію: діти багато малюють і роблять витвори власноруч, а серед дорослих відсоток тих, хто малює або робить щось руками для душі — невеликий.

І саме тому арт-терапія для дорослих може бути дуже ефективною, бо якщо дитині властиве образне мислення, то дорослий мислить вже переважно словами і логічними конструкціями, а ще навчений контролювати себе і ховати емоції. З одного боку, це допомагає структурувати життя, а з іншого — створює дистанцію від почуттів, того, що ховається за раціональним фасадом.

Коли доросла людина повертається до образного мислення через творчість, вона фактично відкриває інший канал доступу до власного досвіду. І в багатьох випадках це дозволяє побачити те, що роками не усвідомлювалось у розмовах.

4. «Психолог подивиться на малюнок і все розшифрує»

Я розумію, звідки народжується це хибне уявлення, і це сумно. Насправді, це один із найбільш міфологізованих моментів. У популярній культурі часто створюється враження, що психолог дивиться на малюнок і відразу робить висновок:

«О, дерево маленьке — значить, низька самооцінка». А скільки «наукових психологічних» тестів побудовані на універсальній трактовці символічних образів!

У реальній сучасній арт-терапії так ніякий поважаючий себе арт-терапевт не працює.

Удо Баер, один із стовпів світової арт-терапевтичної практики, на перших же сторінках своєї монографії пише про абсолютну неприйнятність універсальних трактувань. Символи не мають універсального значення. Для однієї людини темний колір може означати спокій, для іншої — страх, тому інтерпретацій символів з боку арт-терапевта в принципі бути не може, це порушує вільний потік свідомості клієнта і може зіпсувати всю роботу.

Терапевт не «розшифровує» вашу роботу, чи то малюнок, чи маленька скульптура, чи казка, яку ви створили в результаті сесії.

Терапевт допомагає вам дослідити, що саме цей образ означає для вас. І далі ми вже виходимо на діалог на іншому, більш цікавому рівні.

Останній в моєму списку — більш фановий стереотипчик, але тим не менше, залишу його тут. 5. «Мій розмальовник для дорослих — це арт-терапія»

Це популярний маркетинговий міф!

Розмальовки справді можуть знижувати стрес, але вони не є терапією самі по собі. Є три ключові компоненти арт-терапевтичного процесу, без яких цей процес не може бути, власне, терапевтичним:

1.        вільне створення

2.       рефлексія

3.       терапевтичний діалог

Коли людина просто розфарбовує готову картинку, там немає її внутрішнього образу.

Тому це радше релаксаційна активність, а не терапевтичний процес.

Сподіваюсь, я трохи розвіяла ваші стереотипи щодо арт-терапії, і якщо ви готові спробувати, то пишіть мені в телеграм для запису на індивідуальну арт-терапевтичну сесію офлайн або онлайн: http://t.me/Olga_Tsisarenko